Ya se escucha en las radios de todo el mundo “Obsessed”, tema principal del nuevo disco de Mariah, en el que la cantante toma revancha de las agresiones del rapero Eminem hacia ella en el pasado. Hoy en noticiasmix te hacercamos un adelanto del tema en cuestión.
La canción narra con una pegadiza melodía escrita por Carey cantante junto a The Dream y Tricky Stewart, responsables de su anterior éxito, “Touch My Body”, y del ya clásico “Umbrella” de Rihanna.
La tematica se basa en la historia de alguien que persigue a Carey por todos lados y no la deja en paz. “¿Por qué estás tan obsesionado conmigo?”, repite la intérprete en el estribillo.
Lo cierto es que el tema es una respuesta a Eminem, quien desde hace casi ocho años afirma que tuvo un breve romance con la autora de “Hero” y “My All”.
Por cierto, en su último disco el rapero le dedicó el tema “Bagpipes From Baghdad”, en el que afirma “Mariah ¿qué nos pasó? ¿por qué tuvimos que romper? No estoy jugando, te quiero de vuelta”. La canción, tambien menciona a Luis Miguel y Nick Cannon, ex pareja y actual marido de la diva, respectivamente.
Ahora Mariah Carey recoge el guante y lo enfrenta cantando “Eres un iluso, nene. Estás perdiendo el juicio, debe ser la hierba o el éxtasis, ¿por qué estás obsesionado conmigo? Estás mintiendo”.
Para asegurar que el mensaje llegue a destino, Carey se trasvistió como Eminem para el video de “Obssesed”, que fue dirigido por el realizador Brett Ratner, responsable de la última cinta de “X-Men”.
Veremos ahora como le cae al polémico artista de Detroit esta imitación, y seguramente pronto se conocerá su respuesta, ¿quizás en forma de un nuevo tema?.
Mientras tanto, aqui te dejamos el adelanto de “Obsessed”, la canción de Carey que ya suena en todo el mundo como anticipo del nuevo disco “Memoirs of an Imperfect Angel”, y que llegará a las bateas estadounidenses el 25 de agosto.
El concierto que The Cure ofreció el 12 de marzo de 2008 en París, dentro de la etapa europea del 4Tour, será editado el próximo año en DVD y Blu-Ray. Se trata sin duda de la mejor actuación del grupo británico de la larguísima gira mundial que comenzó antes del lanzamiento de 4:13 Dream.
La banda que lidera Robert Smith colgó aquel día el cartel de no hay entradas en el Palais Omnisports de París-Bercy y ofreció el que todos y, yo mismo, califico como el mejor concierto del grupo en los últimos veinte años.
La cuenta atrás ya ha empezado. Fito & Fitipaldis terminaron el pasado 28 de junio la grabación de su nuevo disco, que ya os informamos que estaban grabando en los estudios Du Manoir de las Landas francesas. El nuevo álbum ya tiene también título, se llamará Antes de que cuente diez y se publicará el 15 de septiembre.
Curiosamente son diez las canciones que han grabado Fito Cabrales y su banda, Los Fitipaldis. Una de ellas es la que da el título al álbum con el que intentará revalidar el rotundo éxito de con Por la boca vive el pez, por el que obtuvo un cuádruple disco de platino y estuvo en las listas casi dos años seguidos.
Además del tema que le da título ha trascendido que incluirá una versión de ‘Todo a cien’, de La Cabra Mecánica, que a buen seguro será un acicate para que El Lichis reactive su carrera en franco retroceso en los últimos tiempos.
A la hora de hacer balance del medio año de música que llevamos, pongo en el lado bueno los muchos álbumes que están consiguiendo convencerme, pero me veo obligado a situar en el lado malo la poca cantidad de sorpresa que me estoy llevando. De prácticamente todos los discos que entraron en mi lista esperaba algo antes de su llegada, y salvo algunas excepciones contadas, en mi selección de canciones ocurre lo mismo.
Pero a pesar del poco hueco para la sorpresa, la calidad de los temas individuales de este 2009 está situada a bastante altura. Aquí va mi selección para demostrarlo, la cual viene por razones obvias muy ligada a los diez álbumes que elegí hace tan sólo unos días. Espero vuestros comentarios al respecto.
Street Sweeper Social Club – Promenade
En el nuevo disco de Tom Morello encontramos de todo: hay canciones que se acercan mucho al límite en que nos vemos obligados a pensar en Rage Against the Machine, y las hay que viajan por caminos completamente ajenos a ese pasado. ‘Promenade’ es de estas últimas, una de las piezas más atrevidas dentro de un álbum que apuesta mayoritariamente por lo seguro, con Riley más protagonista que nunca y un ritmo general sorprendentemente animado.
Wilco – I’ll Fight
Cuando oyes por primera vez los punteos de guitarra que dan la bienvenida a esta canción, intuyes que algo muy grande se te viene encima. Y cuando Tweedy empieza a cantar su repetitiva letra, sabes que te habrás enamorado de ella antes de que termine. Wilco (The Album) cuenta con varias canciones muy buenas para sumar al repertorio de la banda, pero ‘I’ll Fight’ es con diferencia la más sobresaliente de cuantas se pueden encontrar entre ellas, elevándose por encima de un disco cuyo nivel ya está bastante alto de por sí.
Mastodon – The Last Baron
La primera versión que se filtró de Crack the Skye venía sin esta pista final, y aun sí el disco ya apuntaba maneras. Pero cuando pudimos escucharlo al completo, con este gigantesco tema de cierre incluido, la etiqueta de obra maestra cayó por su propio peso. ‘The Last Baron’ marca el clímax de las ambiciones progresivas de la banda, con una estructura perfectamente definida que va creciendo hasta lo más alto entre secciones instrumentales escandalosamente buenas y un trabajo vocal sublime.
Marilyn Manson – Running to the Edge of the World
Marilyn Manson y los suyos lo han intentado de todas las formas posibles con las baladas, pero hasta ahora siempre se les había escapado entre los dedos ese gran tema lento que tanto han ansiado. Hasta ahora. Y tiene gracia que lo hayan conseguido precisamente en el disco que supuestamente les iba a devolver, otra vez de la mano de Twiggy Ramirez, a la senda de la violencia sonora que les hizo grandes hace ya muchos años. Hay temas muy fuertes en The High End of Low, sin duda, pero para mi sorpresa me tengo que quedar con esta inspiradísima pieza lenta que se erige en su parte central.
Dream Theater – The Count of Tuscany
Aunque oscilando entre lo brillante y lo tedioso, el nuevo disco de Dream Theater matiene una línea ascendente hasta llegar a ‘The Count of Tuscany’, una canción que merecería artículos enteros para ella sola. Con sus 20 minutos de gloriosa perfección compositiva, se une al club de las obras maestras tamaño familiar de la banda, junto a ‘A Change of Seasons’, ‘Trial of Tears’ u ‘Octavarium’, mereciendo ser considerada como una de los mejores temas que nos han entregado en muchos años. Tened por seguro que será recordada entre los grandes clásicos del quintento en los años venideros.
Alice in Chains – A Looking in View
Me veo obligado a ser un pelín “tramposo” e incluir en mi selección una canción que aparecerá en un disco previsto para el segundo semestre, pero es que estoy encantadísimo con lo nuevo de Alice in Chains. Antes de poder escucharla, era más la curiosidad y el respeto al nombre de la banda lo que me hacía prestar atención a este regreso; pero ahora que el tema lleva varios días sonando, mis ganas de escuchar Black Gives Way to Blue tienen una base verdaderamente fundamentada. No está Staley, pero ‘A Looking in View’ suena igual que lo hacía la banda antes de la muerte del mítico cantante, y eso ya es mucho decir.
Heaven & Hell – Double the Pain
No incluí en mi lista de discos el excelente trabajo de Heaven & Hell por eso de que uno está obligado a cortar por alguna parte cuando ha de ceñirse a unos cuantos elegidos, pero no voy a perdonar su ausencia en mi selección de canciones. Y es que si algo tiene The Devil You Know, es temazos grandísimos que demuestran por qué esta formación merece ser amada por todos los amantes del heavy metal. Me quedo con ‘Double the Pain’ porque es la que más fuerte se agarra a mi memoria cuando termino de oírlo, pero cuenta con otros cortes igualmente merecedores de haber sido mencionados aquí.
The Mars Volta – Since We’ve Been Wrong
Para oír los primeros minutos de Octahedron es necesario tener los altavoces muy altos, pues bajo una aparente capa de silencio se esconde una nota interminable, a la que van sumándose otras de manera hipnótica. Tanto nos obliga a agudizar el oído y dedicarle toda nuestra atención, que antes de que la canción comience verdaderamente a desplegarse (de manera delicada, sublime), ya estamos completamente hipnotizados por ella. Una heredera perfecta de los grandes temas acústicos de la banda, como ‘Televators’ o ‘Asilos Magdalena’, que da la bienvenida de manera inmejorable a este singular álbum.
Elvis Perkins in Dearland – Doomsday
Y no se me ocurre mejor fin de fiesta que esta animada canción al fin del mundo que nos proponen Elvis Perkins in Dearland. Esa extraña doble faceta, tan bien conjuntada en este tema, es la que mejor representa la maestría de Perkins como compositor: cómo lo festivo y lo decadente se dan de la mano, y se ponen a bailar al ritmo de la música. ‘Doomsday’ te atrapa por completo sin hacerte más preguntas, te envuelve entre la lastimera voz y los descontrolados instrumentos, y se va dejando en ti la necesidad de oírla otra vez más.
Llegado a estas alturas del mes y, cuando casi todos mis compañeros ya han publicado su lista de las mejores canciones del primer semestre de 2009, me toca a mí confeccionar una lista con las mías.
No soy muy partidario de las listas, mejor dicho, no me gustan nada pero sé que a vosotros sí, lectores que día tras día nos animáis a seguir publicando posts interesantes.
Me ha costado un montón elegir mis diez canciones favoritas del semestre pero tras dudas, cabreos y nuevas escuchas tras el salto aquí van mis cinco temas internacionales y mis cinco nacionales.
Cannibal Corpse – ‘Evisceration plague’
Aunque me deben la respuesta a un cuestionario que les envié hace meses, chapeau para el nuevo disco de Cannibal Corpse, que no han escatimado ni dulcificado su propuesta durante las dos décadas que llevan en activo. Los norteamericanos eligieron como tema emblema y primer sencillo de este álbum el mismo que le da título, ‘Evisceration Plague’. Riffs como cuchillas, sección rítmica para dejarte lelo y una voz de ultratumba son el santo y seña del brutal death de este grupo aficionado al gore y a todo tipo de iconografía de mal gusto. El vídeo muestra a la perfección las coordenadas en las que se mueven: no pulséis el play si estáis comiendo o acabáis de comer. Su visión provoca nauseas.
Phoenix – ‘Lisztomania’
Wolfgang Amadeus Phoenix debería estar en mi lista de discos de lo mejor del año pero no roza la excelencia. Eso sí, Phoenix han incluido en él un puñado de canciones por las que merece la pena hacerse con una copia del mismo. Una de ellas es ‘Lisztomania’ (YouTube), que por cierto ha entrado en nuestro top muy arriba. El tema tiene todos los ingredientes para ser un hit: pop bailable apto para todos los públicos, melodía pegadiza y un optimismo que contagia. O mucho me equivoco o los de Versalles van a ser todavía más famosos de aquí a que acabe el año.
Chicha Libre – ‘El borrachito’
Son de Brooklyn pero Chicha Libre reivindica un sonido de la Amazonía llamado chicha que causó furor en el Perú sixtie. Su debut fue una auténtica sorpresa pues, además de alguno tema clásicos del país andino, como ‘El borrachito’ , entrañable canción que podría haber versionado Calexico, recuperan y redimensionan con asombrosa pericia canciones francesas y del pop se los sesenta. Sin duda un grupo a seguir dentro del folk & roots internacional.
Heaven & Hell – ‘Bible black’
Los Black Sabbath con Dio ahora se llaman Heaven & Hell. Cuestiones legales han obligado a Tony Iommi ha bautizar así a una formación que acaba de entregar un disco sobresaliente. ‘Bible black’ es el single de ‘The Devil You Know’, un tema que parece una balada pero luego es tan heavy como el resto de canciones. Una vez más, la alianza Dio-Iommi ha funcionado ofreciendo un sonido tan clásico como actualizado. El simpático vídeo de animación de este tema, aunque es muy sencillo, cumple a la perfección con el mensaje de la letra. ¡Qué grandes!
Depeche Mode – ‘Fragile tension’
Sigo pensando, meses después de su salida, que el último álbum de Depeche Mode es flojo, pero aún haciendo un disco menos bueno, no más a decir malo, uno no puede decir más que qué buenos son estos tipos. ‘Fragile tension’ no ha sido single y no sé si está pensado que lo sea. Para mí es el gran tema de Sounds of the Universe: por su estribillo, sus potentes guitarras y su duelo de sintetizadores analógicos.
anti – ‘Corazones legendarios’
A anti debería de habérsele recibido con los brazos abiertos once años después de sacar al mercado su mini álbum de título homónimo. Su primer larga duración, antiaventura, es una obra maestra del pop electrónico hecho en este país y ‘Corazones legendarios’ es una canción perfecta para disfrutar en una terraza a la orilla del mar mecido por la brisa. La aportación vocal de Teresa Iturrioz (ex Le Mans, Single) le da un toque aún de más calidad a este corte del que ya esperamos un videoclip.
Javier Corcobado – ‘A nadie’
Javier Corcobado es un artista que a ninguno deja impasible. Con él no hay término medio, o te gusta o te disgusta su tremendismo y su insana melancolía. A mí me encanta todo lo que hace y en su último disco hay varias genialidades como ‘A nadie’, tema con el que lo ha titulado. Su letra, cien por cien corcobadiana, una visión apocalíptica con frases tan dilapidarías y de carga negativa como “A nadie; un cielo de cenizas ante mí, el mundo ha dejado de latir, no hay sueños ni ucronías ni ambiciones ni ilusiones ni vivir. Corcobado sigue a su bola y que siga así por muchos años.
La Excepción – ‘La verdad más verdadera’
Todo quedó claro en la última gala de los premios Goya: España no puede estar entre los países avanzados del mundo, las potencias que se reparten el pastel. De pena mora fue ver a El Langui intentando subir al escenario a recoger los premios Goya al actor revelación y a la mejor canción original. Todo ello llegó en medio del desencuentro de La Excepción con Zona Bruta-Warner Music a la que han burlado regalando en su web La verdad más verdadera. El adelanto de este álbum, por cierto magnífico, fue el tema que le da título, un tema con una letra muy corrosiva marca de la casa cuyo clip rinde tributo a La cabina, la película de Antonio Mercero. Grandes.
Elle Belga – ‘Todas las cosas’
Sorpresa nacional para unos, decepción para otros. El disco de debut de Elle Belga tiene sus seguidores y sus detractores pero en lo que están todos de acuerdo es que ‘Todas las cosas’ es uno de los grandes temas del pop español de la última década. El ex Manta Ray, José Luis García, y su compañera Fany Álvarez, han buscado la belleza y la han encontrado con esta canción de pop vocal y arreglos hilvanados con hilo de oro. El vídeo subraya todo lo dicho y le da un aire atemporal y clásico cuasi perfecto.
Francisco Nixon – ‘Erasmus borrachas’
‘Erasmus borrachas’ era el título provisional del segundo larga duración de Francisco Nixon. Un título genial al que responde una canción igualmente genial escrita por uno de los talentos del pop español: Fran Fernández. Esta oda a las estudiantes de intercambio europeas que además de en El perro es mío se puede encontrar en un 7” de edición limitada que se vende en los conciertos del grupo y en la web de Siesta. Un hit en toda regla con estribillo en inglés adecuado tanto para cantar en la intimidad o en tu pub preferido a las tantas de la madrugada.
Menudo cambio han pegado Arctic Monkeys si el nuevo disco sigue la estela de este single presentación, ‘Crying Lightning‘. Desde luego han dejado de lado ese pop-rock acelerado de sus primeras expediciones y han optado por un toque mucho más duro y casi oscuro.
Todo apunta a que Humbug, el que será el tercer disco de su carrera, será bastante más atractivo que el discreto Brianstorm Favourite Worst Nightmare y con una influencia muy notable del proyecto en paralelo de Alex Turner, los estupendos The Last Shadow Puppets. Completamente acertado me parece este giro de 90 grados hacia ese estilo mucho más elegante y sobrio con bases en el rock de los sesenta y los setenta, y posiblemente capaz de aproximarse a un público con una cultura musical muy diferente al que cautivaron con Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not.
Me ha bastado una escucha para preferir de lejos esta nueva incursión, mucho más madura que los dos trabajos anteriores, al estilo en concreto del segundo álbum. Y si además tenemos en cuenta que ha sido producido por Josh Homme, de Queen Of The Stone Age, podemos hacernos una idea clara del camino que van a seguir.
Chicos definitivamente el mundo de la música nunca dejará de sorprenderme con las reinvenciones de los cantantes. Claro ejemplo de ello es Shakira que vuelve a la palestra con nuevo disco después de una larga temporada a la sombra.
A pesar de que este nuevo trabajo que aún no tiene nombre no verá la luz hasta octubre, ya tenemos la oportunidad de escuchar el primer single que ha sacado antes en español llamado “Loba” (“She Wolf”) que quizá sea lo más arriesgado a la par que horrible que he escuchado de la colombiana.
Entiendo eso de renovarse o morir, pero quizá esto ha sido demasiado porque os puedo asegurar que mi cara era un poema cuando lo escuché por primera vez sobre todo ese estribillo y esos aullidos. De verdad que me parece incalificable. Juzgad por vosotros mismos… Lee el resto de esta entrada »
Ya se escucha en las radios de todo el mundo “Obsessed”, tema principal del nuevo disco de Mariah, en el que la cantante toma revancha de las agresiones del rapero Eminem hacia ella en el pasado. Hoy en noticiasmix te hacercamos un adelanto del tema en cuestión.
