El viernes 10 de julio se abrió el Derrame Rock 14 con unas perspectivas inmejorables. Una entrada anticipada vendida en un treinta y tantos por ciento más según la organización y buen tiempo, algo que nunca está garantizado en una comunidad autónoma como Asturias, donde el clima es imprevisible.
Y, bueno, un cartel de grupos inmejorable que han colocado a este festival entre los punteros de este país, tanto por las impecables instalaciones, situadas en un paraje increíble, como por el trato al que la gente de Santo Grial da tanto a la prensa acreditada como a los propios asistentes.
Merece la pena destacar la excelente y surtida barra que existía en el recinto, donde los asistentes podían degustar ricos bocadillos recién hechos y todo tipo de bebidas con que refrescar el gaznate. Como curiosidad, este año los famosos derrames, billete oficial del Derrame Rock cuya equivalencia es un euro, mostraban la efigie de los cantantes de algunos de los grupos participantes en el festival.
Concurso de maquetas del Instituto Asturiano de la Juventud y 40 Principales Asturias
El Derrame Rock 14 comenzó a una hora poco rockera y ni siquiera torera, las 15:00 horas, momento en el que el sol caía a pelo sobre los más madrugadores. Fue la final del concurso de maquetas del Instituto Asturiano de la Juventud y 40 Principales Asturias la que abrió este evento declarado Fiesta de Interés Cultural.
Seis grupos asturianos fueron los que compitieron en esta final: Muñeco Vudú, Willy Naves, Hangin’ Balls, Cömic, Edu Vázquez y Vintage, seis bandas y artistas que luchaban por un sustancioso premio que supera con creces lo que cualquier otro concurso ofrece. Un doble premio de seis mil euros para la grabación de un videoclip y la grabación de un larga duración.
Hubo un claro vencedor, Vintage, que es seguro que grabaran un álbum con su nuevo nombre, The Paperbacks, banda de british rock con violinista que mostraron un saber estar, un repertorio con grandes temas como ‘Long way back home’, y sobre todo una calidad musical fuera de toda duda. Junto a ellos resultaron ganadores los ovetenses Muñeco Vudú, un cuarteto de rock con saxofonista con buenas ideas y muchas ganas por salir adelante. El mejor tema de su actuación fue ‘Con el dedo en el gatillo’, que huele a hit.
Mala Reputación
Los asturianos Mala Reputación están preparando la edición de su CD+DVD en directo con el que festejaron su décimo aniversario sobre las tablas. Mientras tanto tiene varias citas veraniegas en varios festivales de Asturias, Cáceres y Albacete, donde serán un acierto seguro. Con una estatus ya consolidado dentro de la parroquia punk roquera estatal, fueron los primeros de la jornada en conseguir suficiente público como para corear sus clásicos
Burning
A la hora que tocaron Burning, 19:15 horas, el sol aún quemaba la piel de los asistentes. Johnny Cifuentes es todo un personaje y verlo caminar por la zona de camerinos es todo un ejemplo para roqueros y aspirantes a serlo. Una estrella sin duda que maneja las riendas de una banda, a la que se ha incorporado el guitarrista Pitu, ex Pereza y ex Garage Jack, con una clase y una categoría inigualable.
Los de La Elipa no han variado ni un ápice los tics de su época gloriosa, cuando aún vivían los fallecidos Pepe Risi y Toño. Una clase maestra de rock & roll stoniano, chulesco y vacilón, tocado sin amaneramiento y sonido perfecto fue lo que ofrecieron. Redujeron su habitual repertorio en el que no faltaron ‘Jim Dinamita’, ‘¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?’, ‘Una noche sin tí’, ‘Ginebra seca’, ‘Esto es un atraco’, ‘Es especial’ y ‘Mueve tus caderas’. El público coreó todos sus temas y fueron para mí uno de los mejores grupos de la noche y del festival.
Rata Blanca
Tenía muchas ganas de ver a Rata Blanca, toda una institución musical en Hispanoamérica y probablemente el más grande grupo de metal de aquellas tierrras, con permiso de Sepultura claro. Los argentinos venían a España para hacer tres fechas dentro de su Talismán on Tour 2009, gira de presentación de su nuevo álbum, El reino olvidado.
Con el guitarrista Walter Giardino como líder indiscutible los argentinos parecieron sentirse a gusto encima del escenario y el público que les arropó en el escenario Sol Música, que para mí sonó peor que el otro escenario, el Sennheisser, pareció disfrutar de esta institución del metal. Tuvieron una hora para repasar sus grandes éxitos en la que no faltó su hit ‘Mujer amante’. Tuvieron un buen sonido y a mí me pareció que por fin han conseguido escaparse un poco del sonido hard rock/ power metal ochentero.
Escuela de Odio
Por segundo año consecutivo en el festival, Escuela de Odio me sorprendieron aún más que en la edición anterior. Los de Langreo traían recién editado el DVD Que nada nos pare, un directo grabado en Gijón a finales del pasado mes de febrero y en el que condesaron su brillante trayectoria.
Con Pirri al frente, un vocalista arrollador, doy fe que este grupo fue el más ruidoso del Derrame Rock 14. Fue acercarme a sacar unas fotos y sentí como el cerebro se me movía. Increíble pero cierto. Escuela de Odio confirmó nuevamente que, aunque no son los más populares, no tienen rival dentro del la escena hardcore estatal. Autogestión, ideología y lucha callejera siguen siendo sus consignas.
Kreator
Sólo por ver a Kreator hubiera merecido la pena acercarse al recinto deportivo de Agones en esta decimocuarta edición del festival. La expectación era enorme para ver si los de Essen seguían siendo uno de las más grandes bandas del metal extremo mundial. Y puedo decir que siguen militando en primera división.
Mille Petrozza y Ventor Reil siguen comandando una banda enorme que hacen grande la etiqueta thrash metal. Presentaron su flamante Hordes of Chaos, un disco que entronca con uno de sus mejores trabajos, Pleasure to Kill, es decir una vuelta a su sonido más terrorífico actualizado con la producción de Colln Richardson.
Mucho público se congrego delante del escenario Sol Música esperando a que se levantase el telón y entrar en el pasaje del terror de los alemanes. Al fondo una enorme tela con la imagen de su último álbum y encima de la tarima una cantidad ingente de cabezales, pedales y amplis junto a una colección de guitarras y bajos ingente presagiaban un concierto salvaje.
Diez minutos de retraso, provocados por que Rata Blanca se pasaron de hora, trastocó los planes del grupo que quiso tocar su repertorio al completo y cuando estaban despidiéndose del público les bajaron el telón. Feo gesto del equipo de producción del festival al que Petrozza respondió subiendo el telón y levantando el dedo mostrando su rabia para marcharse después con sus compañeros con un enfado tremendo.
Kreator estuvieron prendados en su recital. Repartieron cera a diestro y siniestro con un repertorio impecable que comenzaron con la clásica ‘Choir of the damned. Arrolladores en su pose, arrolladores en su ejecución, madre mía, parecían estar poseídos en esos movimientos de cabeza con el cuerpo inclinado hacia abajo.
En su hora y cuarto de concierto tocaron todos los temas clásicos que se esperaban: ‘Pleasure to kill’, ‘People of the lie’, ‘Coma of souls’ o ‘Betrayer’, encarando una recta final impecable y atronadora con ‘Riot of violence’, ‘Flag of hate’ y la primeriza ‘Tormentor’, nombre con el que funcionaban hasta cambiarlo por Kreator. Muy, muy grandes.
Rosendo
Rosendo es un clásico del Derrame Rock y volvía al festival dos años después de su último recital. Sin nuevo disco que defender, se espera la continuación del irregular El endémico embustero y el incauto pertinaz, tiró de repertorio clásico y se llevó al público de calle, tanto a los metaleros como a roqueros y punkies.
Dice mi amigo Larry con muy mala baba que Rosendo es el rey del medio tiempo. No voy a llevarle la contraria pero un concierto de Rosendo nunca me ha llegado a aburrir. Porque el madrileño siempre está en forma aunque le vi disparado, recién acabada su actuación, hacia camerinos más rojo que un tomate y congestionado.
A sus cincuenta y cinco años este perro viejo posee una de las carreras más intachables dentro del rock & roll estatal. Y en esta cita con el público asturiano no faltaron sus clásicos ‘Agradecido’, ‘Flojos de pantalón’, ‘El ganador’, ‘Agradecido’ y por primera vez para mí, y le he visto un montón de veces, incluyó ‘El tren’, de Leño, en su repertorio. ¡Casi nada!
Increíble momento el que vivimos todos los presentes. Retrocedimos a 1979 cuando Rosendo nos cantó aquello de “súbete a mi tren azul…”. Un subidón que remató con ‘Maneras de vivir’, que iba a ser la última de la velada, pero aún hubo tiempo para tirar la casa por la ventana con ‘Navegando’.
Gamma Ray
La primera vez que tocaron Gamma Ray en España fue en 1996. Cuatro fechas fueron las que hicieron con Stratovarius y Rage y una de ellas les trajo a Avilés, donde pudimos ver a Kai Hansen, ex Helloween, al mando de una banda que comenzaba a tener un nombre dentro del metal europeo gracias al absolutamente imprescindible Land of the Free.
Gamma Ray volvían a Asturias trece años después sin un disco nuevo de estudio, recuérdese que el último fue Land of the Free II que salió en 2007, aunque se espera uno para otoño de este año. Su concierto fue un auténtico paseo marcial ante un público rendido ante una banda y un artista que creó el estilo power metal.
Su repertorio fue un resumen de su DVD Hell Yeah!! Live in Montreal, es decir un repaso a sus clásicos temas con un sonido absolutamente perfecto. ‘Gardens of the sinner’, ‘No world order’, ‘Valley of the kings’, ‘Somewhere out in space’ y ‘Land of the free’ fueron algunos hitos de una actuación que cerraron con ‘Send me a sign’ dejando embobados a todos.
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Fotografías | Víctor Rodríguez
Julio 12, 2009 | Noticia en
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A unas horas de que se estrene el esperado por algunos especial de ‘Desmontando a Paquirrín‘, me he encontrado con unas declaraciones del protagonista al Diario de Sevilla diciendo que le gustaría tener un programa propio de televisión. Y mira tú, no sé si será porque el sol me ha afectado a la cabeza o he dormido demasiado, pero me he preguntado ¿Y por qué no?.
Algunos se estarán llevando las manos a la cabeza por lo que acabo de decir, pero hay que ser realistas y ver la fotografía general. Los contenidos propios de las cadenas españolas dejan, en su mayoría, bastante que desear, encontrándonos personajes periodísticos de la talla de Jorge Javier Vázquez o Josemi Rodríguez, que más que hacer de periodistas dan espectáculo y poco más.
Entonces, ¿por qué no poner a Paquirrín? Por lo que hemos visto en el especial de ‘Sé lo que hicisteis’ no se desenvuelve del todo mal delante de las cámaras y estas no lo repelen, por lo que podría dar bastante juego siendo quien es. Se me ocurre que podría hacer un programa de entrevistas al estilo ‘Ratones colorados’ con monólogo suyo incluído, o sino dando descanso a Pilar Rubio en un programa sencillo como ‘La Ventana Indiscreta‘. Y digo esto porque ni me planteo que se convierta en colaborador del programa de Ángel Martín, ya que en ese ámbito están más que saturados.
¿Y vosotros? ¿Como veríais que Paquirrín tuviera un programa?
Vía | Diario de Sevilla
Soy de las que tiene pecas, muuuchas pecas, y con el sol salen más, muchas más. Como imagino que esto os pasa a más de una, a parte de mi hidratación diaria y de la protección del 40 que uso a diario, me he hecho con un stick de Clinique con SPF 45, gracias a que una amiga acaba de llegar de ruta por los USA.
Vale, habrá quien piense que me he pasado, pero no lo creo. Según vaya a la piscina o a la playa, noto como las mejillas aumentan el tono y al final las pecas se van a convertir en manchas. Por eso me ha gustado este envase en stick, fácil de aplicar y por zonas muy concretas, y su fin es crear una película protectora en la zona clave.
Además de ser Clinique, además de tener un factor de protección del que Cristina se sentirá orgullosa, el precio es muy apetecible, 12 euros. Ya os contaré qué tal me va, y espero que este verano de mucho sol realmente me proteja las pecas-manchas.
Más Información | Clinique
En Arrebatadora | City Block Sheer de Clinique, Primavera rosa y delicada según Clinique, Youth Surge de Clinique, el paso del tiempo a prueba, La paleta Clinique que nos faltaba este verano 2009, Colorido para el verano 2009 de la mano de Clinique
Ya estamos dsfrutando del verano en la costa, o nos preparamos para hacerlo en breve. Estos días de descanso personal o familiar merecen un buen reportaje para disfrutar al regreso y por mucho tiempo. Por éso, traemos hoy algunos consejos para sacar buenas fotos en la playa este verano.
- Busca un buen encuadre. No es necesario que el objeto de tu foto (tu hija construyendo un castillo de arena, por ejemplo) esté en el centro de la imagen. Revisa la regla de los tercios para lograr encuadres más atractivos.
- Usa el horizonte como guía pero evita que quede en medio de la foto. Prueba subiendo y bajando el punto de mira para que las personas no aparezcan con la línea del horizonte atravesándoles la mitad del cuerpo.
- Busca detalles. Todos nos tentamos por las magníficas panorámicas que nos provee un entorno de playa. Afinemos la vista buscando aquello que nos haga la imagen más atractiva: una sombrilla original, el castillo recién construido, unas gafas sobre la toalla, caracoles o piedras llamativas.
- Para evitar que las personas salgan con los ojos fruncidos, ubícalas de tal forma que el sol no les de directamente en la cara, de costado por ejemplo. Ten cuidado con las sombras para que no se proyecten sobre la figura que está a su lado.
- Merece la pena llegar a la playa un rato antes para aprovechar la luz fresca de la mañana temprana. O, si lo prefieres, quédate hasta última hora para comenzar a disparar. Además, los momentos de la hora azul son los mejores para disfrutar de la serenidad del mar.
- Cambia tu punto de vista. Baja a nivel de la arena y descubrirás un enjambre de pies, sube más arriba de las sombrillas (cuidado de no romper la sillita de playa), escala la duna o espía por detrás de la barra del chiringuito.
- Si te has comprado máquina nueva para estas vacaciones, experimenta con todas sus funciones. Prueba a sacar fotos usando tus gafas de sol como filtro, por ejemplo.
- Cuida el equipo. Sea cual sea el equipo que lleves, protégelo de la acción del sol, la arena y el agua de mar.
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Julio 10, 2009 | Noticia en
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Bueno, por fin llega a las pantallas una nueva parte de la saga del mago más famoso. ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’ se acaba de estrenar a nivel mundial, pero como no podía ser menos, el escenario principal de semejante evento ha tenido lugar en Londres, donde los actores han paseado pro la alfombra roja.
Si una cosa está clara, es que no ciertan nunca con la fecha de estreno porque siempre llueve, y pasearse con esos vestidos por el pasillo todo mojado, pues como que los bajos se te quedan echos un asco, así que la próxima la estrenáis en Sevilla que os aseguráis el sol.
Pues ahí estuvieron Emma Watson, Daniel Radcliffe y Rupert Grint (ya más recuperado de la Gripe A) presentando la penúltima película del mago. Hermione como siempre preciosa, qué estilazo tiene esta niña, cosa que no puedo decir de Daniel porque no sé quién le engañaría para ponerse semejante traje con esa camisa que me destroza las retinas y por favor, ¡esa corbata que parece de mi bisabuelo!
Editada con las “incidencias”
También estuvieron otros como Bonnie Wright, Evanna Lynch o el malo malísimo de Draco Malfoy, Tom Felton que cada día está más feo.
Y es que hay que ver lo que han cambiado los protas desde aquella primera parte…
Edición
Como ya digo la lluvia les jugó una mala pasada. Tal es así que acabo de descubrir las incidencias que podéis ver en la galería. Como podéis comprobar los chicos acabaron tremendamente calados, vamos pura sopa, lo que le faltaba al traje de Daniel, encima que hiciese aguas, pero claro, la peor parte se la llevó Emma que al tratar de levantarse el vestido, se lo abrió entero y se le vieron las bragas pero en tres dimensiones… ¡¡Vaya faena!!
Aquí todas las fotos…
Galería de fotos
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En blog de cine | Harry Potter y el misterio del príncipe
Fotos | Just Jared Jr
Los Planetas son el grupo español más esperado de este 2009 desde que se conociese la noticia de que publicarían un nuevo álbum. La fecha exacta aún no está clara, Banin Fraile, a quien hemos entrevistado para conocer nuevos detalles sobre los granadinos, habla de que saldrá en invierno, fecha en la que iniciarán los conciertos.
Hasta ese momento disfrutaremos de Principios Básicos de Astronomía, la adaptación al cómic que ha llevado a cabo Juanjo Saez sobre las canciones de Los Planetas y que sale hoy mismo a la calle, junto con un recopilatorio de 22 temas (más ‘Soy un pobre granaíno’) y un DVD con todos los videoclips de la banda hasta la fecha. Lo presentarán el 14 de julio en El Sol (Madrid), en un concierto exclusivo para pocas personas.
También hablamos con Banin sobre el fichaje sorpresa por el FIB y nos enteramos de más datos del que será el octavo álbum de estudio de Los Planetas. Quien esperase una vuelta a los orígenes, que desista, habrá continuación de La Leyenda del Espacio.
Los Planetas – Reunión en la Cumbre (Youtube)
Ha sido la noticia sorpresa de estos días, primero una nota de prensa anunciando que tocaríais en un festival este verano y luego ya el fichaje por el FIB ¿Por qué este fichaje a última hora con todos los abonos vendidos y no antes?
Creo que porque se habían caído Echo and the Bunnymen. Habíamos decidido no hacer más conciertos hasta que el disco estuviera en la calle y ya habíamos rechazado otras ofertas para este verano, pero parece que a última hora surgió una necesidad imperiosa de volver a tocar en las condiciones que fuese.
Lleváis ya un buen tiempo sin tocar en directo. ¿Con este concierto volvéis poco a poco a los escenarios?
Este concierto es un hecho aislado, como te decía retomaremos la vuelta a los escenarios cuando haya algo nuevo que ofrecer.
En su momento también me comentabas que iba a salir un recopilatorio tanto en España, Argentina como en México y que es probable que lo presentaseis en directo con alguna fecha. ¿Se sabe algo más ya? ¿Tendremos a Los Planetas en invierno por España?
Damos una pequeña actuación en la sala Sol, el día 14 de Julio, a modo de presentación del recopilatorio. Por otra parte todos esperamos que para invierno esté el disco en la calle y estemos con nuestro público de nuevo.
Tras 15 años en activo, este será vuestro primer grandes éxitos como tal. ¿Cómo veis vosotros este lanzamiento?
Yo no lo comprendo muy bien, se habló de lanzar un recopilatorio para conquistar nuevos territorios en México y Argentina y de paso ya sacarlo también en España para que la compañía hiciera caja. Inexplicablemente ahora sale sólo para el mercado español, donde menos falta hace.
¿Puedes anticipar algo sobre él?
Es un cd simple con algunos éxitos y un tema inédito que sirve como adelanto del siguiente disco además de un cómic de Juanjo Saéz., que es lo mejor porque lo demás ya se lo sabe todo el mundo de memoria.
Los Planetas – Tendrá que haber un camino (YouTube)
La anterior vez que te entrevisté comentabas que teníais ya más de la mitad del próximo disco hecho. ¿En qué punto está ahora mismo el LP?
Cuando te dije eso me refería a que teníamos ya algunas canciones en maqueta, durante este tiempo hemos estado grabando esas y montando y grabando otras nuevas. Ahora mismo está prácticamente terminado a falta de algunos recordings y mezclarlo, hay un montón de canciones, una vez terminado elegiremos las mejores para que aparezcan en el disco.
¿Cómo será el sonido de éste? ¿Continuáis iniciado con el último álbum o cambiaréis de nuevo?
Es una continuación de La leyenda, aunque hay un par de canciones con un sonido totalmente nuevo para nosotros, más basado en los sintetizadores, pero no sé que futuro correrán porque son muy diferentes al resto.
¿Puedes hablar sobre alguno de los temas que ya tenéis cerrados?
Como te decía, La Colombiana o Soy un pobre granaíno, el tema que se está poniendo en la radio estos días, es uno de ellos, tenemos otros tres mezclados, una malagueña, unas alegrías y unas romeras que aparecieron ya en una película el año pasado. Los títulos que manejamos en la etapa de creación son provisionales, solemos decidir el nombre de la canción una vez terminado el disco pero como seguimos con las adaptaciones de palos del flamenco te diré que hay un par de alegrías, una alborea, una petenera, una colombiana, unos tangos, una seguiriya…
La Leyenda del Espacio supuso un cambio drástico en vuestra obra ¿Habéis cambiado algo en la dinámica del grupo desde su publicación?
Todo sigue igual en el paraíso.
¿En el directo del FIB tocaréis nuevos temas?
Probablemente, estamos ensayando varios, haremos una selección de tres o cuatro.
Los Planetas – El Canto del Bute (YouTube)
Desde El Volcán Música ya ponen fecha aproximada para la publicación del LP, tras el verano… ¿es así?
No hay una fecha todavía, pero nos gustaría que saliese para antes de Navidad. Desde que esté terminado hasta que toda esa perezosa maquinaria se ponga en funcionamiento pasarán un par de meses, así que no es fácil que salga mucho antes.
¿Cómo surgió la iniciativa de colaborar con el dibujante Juanjo Sáez y ser adaptados al cómic?
No lo sé muy bien, creo que fue cosa de Javier, jefe de el Volcán y nuevo manager. Como el mismo Juanjo cuenta en el prólogo, el tebeo es una interpretación de las canciones de Los Planetas, de los recuerdos y vivencias del autor asociados a nuestra música. Se hizo algo parecido con Segundo Premio, un amigo nuestro hizo una adaptación para regalar con el single en el Benicassim del 98, pero finalmente desechamos la idea y nunca salió.
Los Planetas – Alegrias del Incendio (YouTube)
¿Qué te ha parecido ‘Principios básicos de astronomía’, el cómic sobre vuestras canciones?
En un principio la idea no me parece muy buena, porque el resultado corre el peligro de convertirse en una obra subordinada a otra, pero Juanjo lo ha sabido hacer muy bien, conoce a la perfección nuestra música y nuestro ambiente. Ha creado algo muy personal, va en muchas direcciones, todo muy bien hilado, habla con su habitual sentido del humor de una generación de personas que han compartido una forma de entender la vida con Los Planetas como punto de referencia. No lo he leído entero pero entre lo que he podido ver hay interpretaciones como la de “Nunca me entero de nada”, que trasciende el sentido de la canción y lo lleva un punto más allá. El tebeo se justifica por si mismo.
Y además, le regalasteis un tema inédito, ‘Soy un pobre granaino’, una adaptación de una colombiana. ¿Aparecerá en un futuro?
Es una canción que también ha hecho Morente y algunos otros cantaores antes que él, una canción muy popular. Como ya sabes aparecerá en el disco y probablemente sea uno de los singles.
Sitio Oficial | Los Planetas
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Julio 7, 2009 | Noticia en
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Parece que fue ayer cuando los editores de Hipersónica realizábamos nuestras listas con lo mejor del año y ya estamos otra vez haciendo balance de todo lo que nos ha ofrecido la primera mitad de este 2009.
Un año marcado por la crisis, en realidad la industria discográfica ya lo estaba pero se ha agudizado aún más. No se venden discos y se estudian nuevas fórmulas que acompañen los nuevos lanzamientos en los que internet siempre juega una baza fundamental. Los conciertos tampoco se salvan, no hay dinero para asistir a tantos y a esos precios, muchas veces abusivos, y a algunos festivales no les ha quedado más remedio que quedarse invernando este verano.
Pero afortunadamente la creatividad sigue inmune a EREs, despidos y concursos de acreedores. Es precisamente en tiempos difíciles cuando más se agudiza nuestro ingenio. ¿Que las cosas van mal? nos ponemos a cantar y ‘déjame vivir con alegría’. Son muchos los músicos que nos han hecho más llevadero este frío invierno y primavera, al fin ha salido el sol y os quiero presentar los cinco discos internacionales y cinco nacionales que al menos a mí me han servido de antídoto. Espero que a algunos de vosotros también.
M. Ward – Hold Time
Matt Ward llevaba ya unos años avisándonos que podía y lo iba a hacer. Que algún día lanzaría un disco al que nadie pudiera resistirse porque contendría tanta emoción y estaría envuelto todo él en un aura de magia que hechizaría a todo aquel que escuchara tan sólo una canción. Parece un cuento, pero ese momento ha llegado con Hold Time, su sexto disco en el que se ha rodeado de un buen puñado de amigos en forma de colaboraciones de lujo. Eso es lo de menos, lo importante es que todavía se puede recuperar el sonido clásico de los 50 y 60 y convertirlo en actual, atreviéndose incluso con versiones de los grandes maestros. Prueba superada.
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The Pains of Being Pure al Heart – The Pains of Being Pure al Heart
La sorpresa del año. El debut en largo de este cuarteto de jóvenes neoyorquinos contiene la suficiente dosis de adrenalina como para ponerte las pilas incluso tu día más chungo. Cada año necesitamos al menos un disco que nos obligue a sentirnos (mucho más) jovenes y The Pains of Being Pure al Heart lo consiguen trasladándonos a cuando realmente lo eramos y flipábamos con My Bloody Valentine y The Jesus & Mary Chain. Todos sabemos por donde van los tiros: shoegaze, guitarras ruidosas, distorsiones, bases rítmicas machaconas y estribillos pop chico-chica. Son sólo diez canciones y poco más de media ahora, pero más corta fue nuestra adolescencía y jamás nor olvidaremos de ella.
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Animal Collective – Merriweather Post Pavilion
Estoy seguro que el nuevo disco de Animal Collective aparecerá en la mayoría de las listas a final de año y me alegro. Al fin los de Baltimore consiguen que su rollo experimental acabe sumergiéndose hasta en los oídos más impermeables, sin dejar de ser ellos en ningún momento. Quizás esta vez la vuelta de tuerca haya sido menor, más previsible, pero eso no significa que Merriweather Post Pavilion no sea un disco excelente lleno de pequeños matices que van apareciendo en cada nueva escucha, con un efecto tan hipnótico como su sorprendente portada. Aumenta el colectivo.
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Sonic Youth – The Eternal
Sinceramente, no me esperaba ya nada de Sonic Youth. Pensaba que ya habían llenado sus páginas en la historia de la música y que poco más tendrían que decir y sin embargo me he encontrado con una banda en plena forma. Tras casi 30 años deleitándonos con su delicioso ruido regresan con la intención de no aburrir a nadie (sí, en esto cuando se ponen también son los amos). Doce nuevas canciones directas, más accesibles y sin abandonar en ningún momento ese sonido tan característico que ha influenciado a tantas y tantas bandas que puede ser considerado ya cómo clasico. ¿Van a seguir siempre jóvenes?
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Antony and The Jhonsons – The Crying Light
Antony Hegarty no es sólo la voz más impresionante de lo que llevamos de año, sino también de siglo. Pero aún así no lo tenía nada fácil para mantener el listón alcanzado con I Am a Bird Now, es lo que tiene parir un disco perfecto. Sin embargo The Crying Light sigue sin defraudar, ya no sorprende, pero continua emocionando. No nos olvidemos que todo esto no sería posible sin, los casi siempre olvidados, The Jhonsons que aquí se encargan de embellecer cada lamento de Antony convirtiéndo el lloro en obra de arte. Lágrimas de galería.
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Francisco Nixon – El Perro es Mío
El Perro es Mío es por el momento mi disco indie nacional del año y seguramente el que más veces he escuchado este 2009. Creo que Francisco Nixon han dado un salto de gigante en su segundo álbum subiendo directamente a primera división. Me gusta el carácter intimista que desprende cada canción, que sean capaces de cantarle a cosas tan cotidianas como los brackets o esa chica que trabaja en Inditex y hacerle una declaración de amor tan inocente como adulta. Los arreglos que adornan cada melodía me parecen deliciosos y sin darme cuenta un buen puñado de estribillos pop ya se han grabado en mi disco duro, o no tan duro, donde han quedado almacenados como nuevos himnos pop.
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Cohete – Cohete
Cohete son únicos lo cual ya es todo un logro en una escena musical en la que todo nos recuerda demasiado a esto o eso otro. Bastante marcianos y, afortunadamente, completamente alejados al concepto clásico del pop, dejan que todo tipo de ritmos: reggae, ska… vayan alternándose sin ningún orden aparente en esta divertida e inteligente teoría del caos. Se agradece que aún nos lleguen discos capaces de sorprendernos de esta manera y letras que inmediatamente nos pongan a pensar. Abstenerse los que siguen pensando que el surrealismo no fue más que una broma.
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Ama – Exposición Permanente
Cuando ya casi no nos acordábamos de AMA vuelven con su tercer y mejor disco hasta la fecha, Exposición Permanente, para dejar claro que son mucho más que un grupo paralelo a La Buena Vida. Dicen que esta vez se han sentido totalmente libres, eliminando todo tipo de barreras e incluyendo todo lo que alguna vez han querido hacer y es que nunca hay que poner límites a la creatividad. El resultado un disco sincero, de los que enamora y un grupo que ya tenemos claro que es de los grandes.
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Doctor Explosion -¡¡Chupa Aquí!!
Ya va siendo hora de que nos tomemos en serio a Doctor Explosión. Ni el título, ni la portada de su nuevo disco facilitan la tarea pero que esto no sea un freno a la hora de pasar a su interior. Si es en vinilo aún mejor, más auténtico, de lo contrario puede que eches de menos el chasquido de la aguja sobre el surco. Jorge Explosión lleva demasiados años apostando por esta banda y por el rockandroll y aquellos maravillosos 60’s pero esta vez lo ha bordado en un disco salvaje y lleno de nostalgia que no deberías dejar de chupar.
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Joan Miquel Oliver – Bombón Mallorquín
El segundo disco de Joan Miquel Oliver, compositor de Antonia Font, es la marcianada de lo que llevamos de año pero a su vez uno de los discos más adictivos. No tengo ni idea de mallorquín pero tampoco de finlandes, islandes y casi, casi, ni de inglés por lo que nunca podría limitarme al único idioma que más o menos controlo. Es muy difícil dar la espalda a un bombón como este, porque es de los buenos, de los de chocolate casero y con un envoltorio naif e infantil que lo endulza aún más. Delicatessen.
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Julio 1, 2009 | Noticia en
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